20 - 24 LISTOPADA 2. EDYCJA FESTIWALU OTWARCIA
Festiwal Otwarcia w Teatralnym Instytucie Młodych po raz drugi. W tym roku otwieramy się na teatr międzynarodowy i jego najbardziej śmiałe i współczesne inscenizacje dla młodzieży. Wśród nich nie zabraknie odważnych eksperymentów narracyjnych z użyciem nowych technologii, dialogujących z popkulturą współczesnych opowieści o dorastaniu oraz nowych przestrzeni budowania opowieści takich jak VR.
Ponadto, zaprezentujemy nagradzane i docenione przez widzów i krytyków polskie spektakle o wchodzeniu w dorosłość i porzucaniu dziecięcego spojrzenia na świat. Wśród zaproszonych spektakli znajdą się między innymi: surrealistyczne „Inside a banana” w reż. Jana Mikuláška (Teatr Na Zabradli), bezkompromisowy „Traitor” w reż. György Vidovszky (Kolibri Szinhaz, Węgry), poetycka baśń VR – Remedios Varo w reż. Giuditty Mingucci (Elsinor Centro di Produzione Teatrale, Włochy).
Polska sekcja festiwalu to: laureat Grand Prix w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, spektakl „Dropie” w reżyserii Marcina Libera oraz wyróżniona w tym samym konkursie produkcja „Mleko w tubce” w reżyserii Agaty Biziuk, Fundacji Analog. Podobnie jak w zeszłym roku, w tegorocznym programie pojawi się spektakl, któremu towarzyszyć będą warsztaty dla nastolatków - „Dziewczyna z aloesem” w reżyserii Pauliny Staniaszek. A festiwalowy maraton zamknie, uznany za najlepszy egzamin, spektakl studentów krakowskiej AST – „Merry Crisis” w reżyserii Weroniki Kowalskiej.
Program Festiwalu:
20 listopada
Mleko w tubce – reżyseria, Agata Biziuk
Spektakl dla młodzieży 12+, czas trwania: 90 minut
godz.11:00, Scena Kameralna (TIM)
Impro Krk
godz. 19.00, Duża Scena
20-22 listopada
Nottetempo – reżyseria, Giuditta Mingucci
Pokaz VR dla młodzieży 12 +, czas trwania: 7 minut
pokazy na godzinę przed i godzinę po spektaklach festiwalowych
Książkodzielnia (TIM)
21 listopada
Dropie – reżyseria, Marcin Liber
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 105 minut
godz.11:00, Scena Warsztatowa (TIM)
Inside a banana - reżyseria, Jan Mikulášek
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 100 minut
godz.19:00, Duża Scena
Międzynarodowe forum poświęcone nowym formom narracji w teatrze dla młodzieży
godz. 21:00, Scena Kolorowa (TIM)
Udział wezmą: Jan Mikulášek, György Vidovszky, Marcin Liber, Giuditta Mingucci, Odette Bereska,
Dirk Neldner, Paulina Staniaszek
22 listopada
Dziewczyna z aloesem- reżyseria, Paulina Staniaszek
Spektakl dla młodzieży w wieku 12-17 lat, czas trwania: 45 minut, spektaklowi towarzyszą warsztaty
(czas trwania warsztatów: 45 minut)
godz.11:00, Scena Kameralna (TIM)
23 listopada
Zdrajca – reżyseria, György Vidovszky
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 45 minut
godz.16:00 i 18:30, Scena Kameralna (TIM)
24 listopada
Mały Książę – reżyseria, Eva Rysova
Spektakl dla młodzieży 12+
godz, 11:00, Scena Kolorowa (TIM)
Merry Crisis – reżyseria, Weronika Kowalska
Spektakl dla młodzieży 14+
Godz, 18:00, Scena Kameralna (TIM)
Sekcja międzynarodowa:
Zdrajca – reżyseria, György Vidovszky
To spektakl, który jest interaktywną, detektywistyczną grą kryminalną, w której widzowie sami tworzą historię za pomocą aplikacji na telefon. Za pomocą głosowania wybierają, co będzie działo się dalej. Bohaterką spektaklu jest dziewczyna, która nikomu nie ufa, wie, że każdy jej krok jest śledzony, dlatego postanawia przejąć kontrolę i dzięki urządzeniom monitorującym być o krok przed tym, którzy ją ścigają. Pomaga jej dostawca pizzy, razem muszą wybrać właściwą drogę. To od nich zależy, a właściwie od widzów, czy wybiorą bezpieczeństwo czy ulegną pokusie władania sytuacją.
Od tego, jaki będzie ich wybór, zależy, czy zostaną uznani za bohaterów czy zdrajców.
Tekst: Esther Richardson i Ceciile Lundshot
Adaptacja: Attila Eck i György Vidovszky
Reżyseria: György Vidovszky
Tłumaczenie: Anikó Rupp
Scenografia i kostiumy: Patrícia Pajor, Anett Herman
Software development: Ben Kirkman
Webdesign: Nándor Gidró
Muzyka: András Monori
Menadżer techniczny: István Farkas
Projekcje video: Gergő Bárdi, Kinga Albert
Klipy video: Attila Krausz, Ab Ovo Stúdió
Opieka pedagogiczna: Eszter Gyevi-Bíró
Asystent reżysera: Andrea Hajsz
Obsada:
Emma – Krisztina Nyirkó
Bernadett – Bea Tisza
Vero17 – Gábor Krausz
Pizza Guy – Dániel Nizsai
Kolibri Szinhaz (Budapeszt, Węgry)
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 45 minut
Pokazy: 23 listopada 2024, godz.16:00 i 18:30, Scena Kameralna (TIM)
Inside a banana – reżyseria, Jan Mikulášek
Muzyka, jak żadna inna forma sztuki, ma swoje gwiazdy, które mają moc władania ludzkimi duszami. Artyści nazywani kultowymi, ponadczasowymi, ze swoimi hitami i evergreenami. Pośród tego szpaleru sław są jednak również postaci zapomniane, odrzucone i dziwne. I to właśnie o nich jest spektakl „Inside a banana”. O muzykach, których ominęła chwała i blask, którzy nigdy nie trafili na listy przebojów, jak trzy siostry, które ojciec zmusił do założenia zespołu, choć żadna z nich nie potrafiła śpiewać, trzymać rytmu ani grać na żadnym instrumencie. Jak Lucia Pamela, piosenkarka, która nagrała płytę na księżycu zanim swój pierwszy krok dla ludzkości postawił tam Armstrong. Jak w końcu Tiny Tim, grający na ukulele, pomimo ostrzeżeń lekarzy.
Spektakl jest hołdem dla tej całej galerii muzycznych dziwaków, których losy tak samo bawią, jak i wzruszają. Spektakl Jana Mikuláška oddaje głos i scenę tym postaciom świata muzyki, które nigdy nie mogły na niej dłużej zagrzać swojego miejsca.
Reżyseria: Jan Mikulášek
Dramaturgia: Dora Štědroňová
Scenografia i kostiumy: Marek Cpin
Obsada:
Lucia Pamela, matka - Dita Kaplanová
Głos, Helen, Laura - Johana Matoušková
Dot, Laura - Kateřina Císařová
Pielęgniarka, Betty, Laura - Anna Kameníková
Elvis - Jiří Vyorálek
Tiny Tim, J. Schmid - Vojtěch Vondráček
Kowboj - Michal Bednář
Daniel - David Petrželka
Gitarzysta - Tomáš Pospíšil
Divadlo Na Zabradli (Praga, Czechy)
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 100 minut
Pokaz: 21 listopada 2024, godz.19:00, Duża Scena
Remedios Varo – reżyseria, Giuditta Mingucci
Spektakl bazujący na technologii VR, dzięki któremu jego uczestnicy będą mogli wejść w niemal zmysłowe doświadczenie malarstwa włoskiej malarki – Remedios Varo. Wykreowany cyfrowo świat zostanie wzmocniony i przeskalowany do teatralnej rzeczywistości wykorzystującej tradycyjną i bardzo starą technikę Lalek nadgarstkowych. Widzowie dzięki nowym technologiom i tradycyjnym technikom odbędą podróż przez różnorodne światy teatralne, doświadczając całego spektrum wrażeń estetycznych.
VR Show
Reżyseria i koncepcja: Giuditta Mingucci
Pokazy podczas festiwalu godzinę przed i godzinę po każdym spektaklu festiwalowym, w przestrzeni Książkodzielni TIM.
Spektakl dla młodzieży 12 +, Czas trwania: 7 minut
Sekcja polska:
Dziewczyna z aloesem- reżyseria, Paulina Staniaszek
To pełna humoru opowieść o odważnych nastolatkach i zagubionych dorosłych.
W oparciu o scenariusz Szymona Jachimka zaglądamy do pokoju Nastolatki. Pokazujemy, że w miejscu buntowniczego i zalanego emocjami człowieka jest krucha istota, której trudno odnaleźć
się w świecie skrojonym dla dorosłych. Zaglądamy też do pełnej lęków głowy Dorosłego i widzimy, że za jego frustracją stoją wszechogarniający lęk, i bezradność. Choć oboje są dla siebie wszystkim, nie mogą się zrozumieć. Czy ta niewidzialna bariera, która ich dzieli, rzeczywiście jest nie do pokonania?
Reżyseria: Paulina Staniaszek
Dramaturgia: Szymon Jachimek
Obsada:
Justyna Fabisiak
Natalia Jędruś
Kaja Kozłowska-Żygadło
Piotr Kramer
Malwina Laska-Eichamnn
Mariusz Urbaniec
Dawid Ściupidro
Konrad Żygadło
Produkcja: Małgorzata Kawula - Polkowska
Kolektyw twórczy: Kolejny Teatr (Polska)
Spektakl dla młodzieży w wieku 12-17 lat, czas trwania: 45 minut, spektaklowi towarzyszą warsztaty (czas trwania warsztatów: 45 minut)
Pokaz: 22 listopada 2024, godz.11:00, Scena Kameralna (TIM)
Mleko w tubce – reżyseria, Agata Biziuk
Lata 90. Pierwsza dekada wolności, szalony okres zmian, wielkich problemów oraz wyzwań transformacyjnych. Cudotwórców, akwizytorów i teleturniejów. To także czas szans – jednych na milion. Wtedy przyszło dorastać i odkrywać swoją indywidualność: Rafałowi, Miłoszowi, Malwinie, Markowi i Izie. „Mleko w tubce”, jak w soczewce, skupia największe kurioza polskiego przełomu transformacyjnego. Z jednej strony zachłyśnięcie się zachodem, z drugiej bezradność naszego społeczeństwa wobec danych nam możliwości. Twórcy zanurzają się w słodko-kwaśne wspomnienia, które kiedyś wypełniały całą ich rzeczywistość. To osobista opowieść w cieniu nadziei, niepewności i kontrowersyjnych metod wychowawczych. Aktorzy dyskutują z figurami swoich rodziców, którzy w odróżnieniu od pokolenia Y, dorosłość kojarzyli ze stałą pracą, założeniem rodziny i potrzebą stabilizacji. Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas ukształtowało.
Reżyseria: Agata Biziuk
Tekst: Agata Biziuk i Anna Domalewska
Scenografia i kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Obsada:
Izabela Zachowicz
Marek Zimakiewicz
Miłosz Konieczny
Rafał Derkacz
Malwina Czekaj
Fundacja Analog (Polska)
Spektakl dla młodzieży 12+, czas trwania: 90 minut
Pokaz: 20 listopada 2024, godz.11:00, Scena Kameralna (TIM)
Dropie - reżyseria, Marcin Liber
„Dropie” w reżyserii Marcina Libera to groteskowa komedia drogi, której bohaterka pracuje w bankomacie i mieszka w psiej budzie, potem mieszka w śmietniku, potem traci pracę w bankomacie i mieszka w lesie, potem nigdzie, potem zostaje artystką i mieszka z innymi artystami w piwnicy, potem w kiosku, potem w garażu, znowu nigdzie, a potem z tytułowymi ptakami z gatunku Otis tarda, które kiedyś wywalczyły Polsce wolność i niepodległość, a dziś znów wróciły do kraju, by ratować Polskę, naszą ojczyznę.
Reżyseria: Marcin Liber
Scenariusz: Michał Kmiecik
Scenografia: Maciej Salamon
Kostiumy, światła: Mirek Kaczmarek
Ruch sceniczny: Hashimotowiksa
Piosenki i muzyka: Zuza Wrońska i Igor Nikiforow
Obsada:
Joanna Rozkosz
Julia Sobiesiak-Borucka
Weronika Krystek (gościnnie)
Adam Szustak (gościnnie)
Igor Tajchman
Grzegorz Wiśniewski
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 105 minut
Pokaz: 21 listopada 2024, godz.11:00, Scena Warsztatowa (TIM)
Mały Książę - reżyseria, Eva Rysová
To lektura, która wbrew swojemu baśniowemu charakterowi od lat podbija serca nastolatków, a nawet dorosłych. W niej szukają życiowych drogowskazów podążając za Małym Księciem przez galaktyki... Mały bohater, zawiedziony w swoich uczuciach do pięknej Róży, wyrusza ze swojego domu na asteroidzie B 612 w podróż na inne planety. Tam szuka odpowiedzi na nurtujące go pytania, o uczucia, miłość, przyjaźń. Tej ostatniej bardzo pragnie, dlatego gdy trafia na Ziemię i spotyka tam zagubionego w piasku pustyni Pilota, nawiązuje z nim więź. Rozmowa z Pilotem to dialog autora ze sobą, w którym rozważa sens życia, miłości i relacji. Padają pytania, które na pewnym etapie życia stawia sobie każdy z nas. Dlatego, MAŁY KSIĄŻĘ od lat jest dla kolejnych pokoleń książką-drogowskazem, który prowadzi przez życie.
Reżyseria: Eva Rysová
Scenografia: Justyna Elminowska
Muzyka: Marcin Oleś
Reżyseria światła: Karolina Gębska
Inspicjent: Martyna Rezner
Obsada:
Maria Chojnacka
Małgorzata Kochan
Roksana Lewak
Piotr Pilitowski
Iwona Sitkowska
Ryszard Starosta
Teatr Ludowy
Spektakl dla młodzieży 12+
Pokaz: 24 listopada 2024, godz, 11:00, Scena Kolorowa (TIM)
Merry Crisis – reżyseria, Weronika Kowalska
Mimo, że tytuł pokazu nawiązuje (ironicznie) do świąt Bożego Narodzenia, to jego wymowa jest bardzo uniwersalna. Spektakl opowiada historię pewnej rodziny, która spotyka się w wieczór wigilijny. Spotkanie to zaczyna się tak samo jak od zarania dziejów w każdym polskim domu, stół, choinka, obecność świętych na obrazkach i oczywiście rodzina w komplecie. Przez cały czas przyglądamy się pewnej małej społeczności, która każdego dnia wkłada wiele wysiłku, aby utrzymać się na powierzchni i nie być przyczyną rozłamu. A jak wielkie są te starania, przekonacie się państwo oglądając „Merry Crisis – polską opowieść wigilijną”. Historię, która jest tak powszechna i powtarzalna w każdym domu, że można nawet powiedzieć, że nigdy się nie wydarzyła.
W swojej pracy studentki i studenci AST chcieli pokazać rodzinę jako zbiór ludzi czasami pomijanych i pozornie mało interesujących, mających swoje marzenia i tęsknoty, a nie tylko problemy. Śmiech przeplata się tu ze wzruszeniem, radość z zadumą, a wszystko to – z odrobiną nadziei.
Scenariusz i reżyseria: Weronika Kowalska
Obsada:
Karol Grzyk
Julia Jasińska
Michał Kamiński (II r. WA)
Joanna Karcz
Anna Krok
Michał Królikowski
Konrad Kucharczyk
Zuzanna Michalczuk
Charles Rabenda
Liliana Sajnok
Wojciech Siwek
Katarzyna Żbel
Oleg Sznicar
Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego (Kraków)
Spektakl dla młodzieży 14+, czas trwania: 70 minut
Pokaz: 24 listopada 2024, godz.18:00, Scena Kameralna (TIM)
Impro Krk
Improwizowane występy Grupy Impro Krk opierają się na spontaniczności i tworzeniu scenariusza na oczach widzów i z ich udziałem. Inspiracją do tego jedynego w swoim rodzaju i niepowtarzalnego przedstawienia będą wrażenia, hasła, pomysły i przemyślenia związane z Festiwalem Otwarcia. A gdzie zawiedzie nas wyobraźnia? Zobaczymy. Na pewno zabierzemy tam wszystkich chętnych uczestników. Wieczór, w którym odbędzie się spektakl to jedyna i niepowtarzalna chwila, w której spektakl jest grany, nie ma takiego drugiego, bo jego źródłem jest interakcja aktorów z widzami, którzy tego dnia postanowili przyjść do teatru. To jedyny spektakl, w którym za treść i historię opowiadaną na scenie odpowiedzialni są tak samo aktorzy, jak i widzowie.
Grupa Impro Krk o sobie:
Jesteśmy powstałą w czerwcu 2016 roku krakowską grupą improwizatorów. Nasz zespół składa się z zawodowych aktorów, absolwentów krakowskiej PWST (teraz AST). W swojej pracy bazujemy na metodzie opracowanej przez Keitha Johnstone'a, jednego z najbardziej rozpoznawalnych propagatorów teatru improwizowanego na świecie. Naszym mentorem jest Steen Haakon Hansen, wieloletni przyjaciel i współpracownik Johnstone'a.
Członkami grupy są: Jacek Englisz, Aleksander Fiałek, Karina Grabowska, Mateusz Janicki, Wiktor Loga-Skarczewski, Maciej Półtorak, Maciek Sajur, Zuzanna Skolias-Pakuła, Wanda Skorny, Maria Spiss, Olga Szostak, Marta Waldera oraz Antonis Skolias.
Popularne
GRAND PRIX DLA NASZYCH MĘŻCZYZN
Blisko cztery tysiące widzów obejrzało podczas XIII Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii „Talia” sześć spektakli konkursowych i trzy w ramach imprez towarzyszących. Zdaniem publiczności, która po raz pierwszy decydowała w tym roku o przyznaniu Grand Prix, najlepszym spektaklem okazało się „Wszystko o mężczyznach” Teatru Ludowego z Krakowa
Zobacz więcejSYBERIADA TEATRU LUDOWEGO - PIERWSI NA BURIACKIEJ ZIEMI
Od 8 do 18 września Teatr Ludowy gościł na scenach teatrów Syberii Wschodniej. Nasze spektakle spotkały sie z gorącym przyjęciem, a my wrócilismy pełni niezapomnianych wrażeń.
Zobacz więcejDUETY - 9 PAŹDZIERNIKA PRAPREMIERA POLSKA NA SCENIE POD RATUSZEM - PIERWSZE RECENZJE
ZAPRASZAMY DO ZAPOZNANIA SIĘ Z PIERWSZYMI RECENZJAMI
Zobacz więcej